贵州酒别重逢(酒别重逢酒吧)
贵州酒别重逢，一杯敬故乡，一杯敬远方。这里是贵州茅台镇，一个美丽的地方。我们的家乡，有着悠久的历史文化，也有着独特的风土人情。今天，我们们的主人公，就是来自贵州的一位大学生。他叫王浩，是一名大三的学生。在他看来，家乡的一切都是那么熟悉，就像自己的家乡一样。那么么，王浩的家乡是哪里呢？让我们一起来看看吧！”我的家乡在贵州，那里有山有水，风景优美，空气清新，人杰地灵。
1、中国到底有没有“嘻哈”？
本人听嘻哈近二十年，国家注册嘻哈一级建造师职称（狗头表情），所发表的观点具有一定说服力。于是来回答这个问题。另外，原来我们管这种音乐形式叫说唱，但现在都直接叫嘻哈（其实嘻哈是很大的一个概念），于是我也就跟着叫嘻哈。
关于嘻哈想回答的不止这一个问题，这里借用自问自答的方式一起说了。
Q：中国有真的嘻哈么？
A：当然有，而且非常多。《中国有嘻哈》这个节目之前，那帮玩嘻哈的年轻人，有一个算一个，都是。
2000年之后漫长的2年、3年、5年、10年里，这帮年轻人，自己花钱买设备，自己做beat，写歌，然后发到网上去交流，民间也开始办battle比赛，这帮人自己利用休息时间，买火车票，千万里赶到现场，比赛完了又自己回。没有任何人给他们发工资，家人不理解，另一半不支持，但仍然坚持了下来，就凭着对这种音乐形式的爱。
如果这都不算真嘻哈，那世界就没有真嘻哈了。
Q：中国嘻哈和中国其他的音乐形式比，属于一个什么样的水平？
A：属于最好的水平，因为中国嘻哈和世界嘻哈几乎是同步发展起来的。
嘻哈乐是一种很年轻的音乐形式，从80年代末90年代初才开始在美国迅速发展，此后达到了一个小高峰，也就是所谓的嘻哈黄金年代（Golden Age），确立了鲜明的流派，也涌现了代表人物类似WuTang-Clan、Krs-One、Bigge、2Pac等等等等。之后又在90年代末期开始影响摇滚乐，并衍生出了一种音乐形式：新金属。类似科恩、暴力反抗机器、软饼干那种。但整个九十年代嘻哈仍然不是主流，欧美乐坛这时候的老大仍然是已经进入暮年的摇滚乐以及摇滚乐的各种衍生分支（类似朋克、车库、英式等等）。
进入2000年之后，嘻哈音乐开始了更迅猛的一波发展，并开始占据主流，而这个时候，中国的嘻哈赶上了这一趟快车，因为中国经济发展到了一定程度，文化市场开始催生壮大，并且有了网络。
中国从80年代改革开放伊始，各种流行音乐种类才逐步出现，彼时西方的流行音乐已经发展了数十年。就拿摇滚举例，中国摇滚乐从80年代开始萌芽，而西方的摇滚乐60年代就已经迅速发展，80年代更是已经进入了最鼎盛的时期，这中间相差了20年，并且那个时候中国还相对闭塞，也没有网络，摇滚爱好者想听到新的声音、看到新的现场太困难了，以至于后来出现了打口碟这种亚文化。其次乐手之间互相的交流也很困难，尤其是小镇青年，完全没有同伴。这种闭塞严重限制了音乐的发展。而这些在网络时代都是不可思议的事情。
所以说中国嘻哈是赶上了好时代，网络把世界变成了地球村，大家的起点也相差不大，于是一起发展，同时发展。不分先后。
Q：都说嘻哈乐发源于美国的街头文化，而中国没有这种文化氛围，那我们的嘻哈正宗吗？
A：这是很常见的一个问题，在其他泛艺术门类上经常遇到。这里正好借用嘻哈把这个问题回答了。
其实很简单，这里的提问者把嘻哈过度的“神圣化”了。说到底，嘻哈也就是一种音乐表达方式，通过旋律加鼓点做成的beat把自己的生活以及想法表达出来，仅此而已。它就是一种已成体系的音乐形式。
外国街头的匪帮可以通过嘻哈唱他开着Lowrider腰里别着点44口径手枪在街区卖大麻的生活，我们这里的小白领也可以通过嘻哈唱他在写字楼里吃盒饭打电话的生活，只要你具备这种才华，你的歌就会有人听，就会打动人，你的歌就会是一首嘻哈乐作品。简言之，只要你用这种形式创作出了真诚并且打动人的作品，你就是正宗的，不管你是从哪来的。
Q：《中国有嘻哈》这个节目办得怎么样，它对中国嘻哈有什么样的意义？
A：《中国有嘻哈》其实搞得还行，而它对于中国说唱发展的意义————那是岂止还行，简直太行了。
整个节目最大的作用就是让国内一批具备实力的所谓underground说唱歌手浮出水面，和大众见面，再加上这几年欧美韩国嘻哈音乐是主流，大众耳濡目染，对嘻哈这种音乐类型的接受度在提高，这两者一旦结合起来，中国说唱会有一个大的发展。
除此之外，这个节目的策划也很内行，目前国内叫的上号的地下说唱歌手，除了年龄比较大或已经在主流小有名气的之外，基本上都来了。但是，还是有点遗憾，有三个非常牛逼的选手没能来参赛：贝贝，艾热，派克特，每个人从各方面看都有能冲击冠军的实力，非常遗憾。
Q：最后，推荐几个牛逼的中国华语嘻哈吧。
A：对嘻哈音乐的喜好上，我喜欢歌词大过于技巧。对于一首作品是否牛逼，我觉得真诚、内涵、有才华的文字表达比flow上的精心编排要重要得多。所以我选的歌都是比较注重这一点。
先推荐哈狗帮早期的作品，《Wake Up》之前的所有专辑（包括这张）。这里顺带多说一句，记得2000年左右，所有人都在讨论华语能否说唱，因为英文只有2个声调，也就是升降调，而普通话是4声调，于是很多人据此认为华语不适合这种音乐。要不然就是像周杰伦那样硬套英文的升降调来唱华语说唱，类似《忍者》，听起来特别别扭。然后，哈狗帮横空出世，彻底扭转了这个局面。那是我第一次领略到中文说唱的魅力。
哈狗帮之后，就得数阴三儿兄弟了。第一张专辑《未知艺术家》就让大家感受了北京话的博大精深，那种儿化音的押韵巧妙极了。第二张《本性难移》没第一张好，可能是少了孟国栋的原因，但仍然牛逼。
其他的就干脆一起笼统说了。西安的派克特和鱼头以及他们的厂牌Nous Underground，新疆的艾热，内蒙的Kigga，曾经的MetroClan，现在的Becareful小心，Odd艾迪，沙漠兄弟的那两个，重庆的Gai和Gosh，台湾的E-so，L.C，蛋煲，满人（只有那首十年），然后北京的冯笑，以及他和阴三的贾伟还有杰子组的龙胆紫，还有Ji Qi、Nasty Ray、P.O.E.......还有很多，一时想不全，大概这么多吧。对了，还有小老虎C.O.U时期那张《有机》，关于他再说两句。
小老虎的Battle很有风格，对Freestyle也有他自己的研究，但对于他后期的专辑，我实在欣赏不能。我觉得他的方向错了，他的那种碎片化词组加意识流的方式，想表达诗意，这太困难了。或者说你要真想表达诗意，那干脆民谣就好了。嘻哈来自街头，说的就是社区内外、家长里短、国计民生。所以说哪怕你的Beat做的像后摇氛围暗潮，词写的像普鲁斯特附身，但宋冬野一句“山前没相见，山后别相逢”就比过了你。个人意见，仅供参考。
另外，再特别推荐两个年轻人，北京的九维和贵州的方仔。这两个人都是语言方面有天赋，作品不多（方仔要多一点），但大多数都牛逼。方仔推荐《神曲》和《我来自大方》，而九维的这首《我想要》则是我下面要特别介绍的，第一次听的时候，我差点都惊了，横冲直撞不管不顾，比朋克还朋克，青少年虚无主义的极致之作。
好了，今天就说这么多。
以上是我去年中国有嘻哈期间写的，这里正好遇到这个问题，就再发一次。观点不一定对，仅供参考。多包涵，谢谢大家观看。
The End
