艺术不该吹毛求疵，绘画大师李壮平女人油画 姿色丰盈 画风写实唯美
20世纪的西班牙画家毕加索曾经这样说道，“任何人在艺术面前，都会变得卑微，尤其是艺术家更摆脱不了骨子里的自卑感。”
这句话的意思在当代某些“艺术家”或者画家的身上展现的非常形象且淋漓尽致，那一幅幅比毕加索还要“毕加索”的抽象油画，
充斥着画家们的灵魂，确切的说是“空洞的灵魂”，那是在艺术面前表露出来的自卑感，
李壮平油画
却又想瞒天过海，在世人面前“端起”所谓艺术家、艺术文人的高尚气息，这很显然是表里不一，甚至是道貌岸然的表现，
这一切都是因为某些画家把奇形怪状、丑陋无比的抽象画当成是“艺术哲学”的表现，极个别肤浅的人认为，这是审美的创新，
李壮平油画
对于这些借口，我从刚开始的愤怒，到后来的藐视，直到现在的无所谓，我认为自己已经对那些抽象画的奇形怪状、奇丑无比，有了免疫力了。
当然了，我也明白艺术不该吹毛求疵，也就是说不能鸡蛋里挑骨头，否定一幅画作中仅有的一点美。因此，我特别用了“奇形怪状、奇丑无比”这八个字来说明抽象画，
李壮平油画
毕竟有些画的抽象程度还是不会很离谱很出格的，因此我对抽象画的丑陋已经免疫了。
不过，最主要的还是因为在当代依旧有符合传统审美、正确审美的油画艺术品，比如，当代画家李壮平笔下的女人油画，
整个画面，从整体到细节都达到了精致细腻的写实效果，难得可贵的是“光影效果”也在画面中洋溢出来，从而使整幅画作的物象，
李壮平油画
有了情绪感，可以让观赏者的视觉感受有了真实感，或多或少的沉浸于画面人、物的美感之中，如果是天生感性的人，则会有“身临其境”的状态，
当然了，也许我表达的有些夸张了。不过，油画艺术的写实唯美元素，在李壮平的画作中是存在的，我们可以去想象一下，那些没有光影明暗对比效果的油画会是什么样子，
李壮平油画
那绝对是如同一滩色泥，平淡而又枯燥乏味。所以可以这么认为，光影是油画人物的灵魂，色彩只是用来塑造人物造型的工具，
令人惊喜的是，当代画家李壮平对色彩造型的处理是极为严谨的，人体比例协调，因此画中女人的丰盈姿色，被表现的恰到好处，
李壮平油画
另外，画家对画面光影效果的处理，也是具有空间运动方向的，比如说逆光、散光、顺光，这些光影的方向和现实空间几乎没有差异，
于是我们在欣赏画中的女人时，就觉得人物的形象神态都很真实，假如没有光影，或者光影的运动方向太“机械化”，与现实场景不一致，
画家李壮平父女
那么整个画面看起来纯粹就是类似印刷品的装饰效果了。庆幸的是，当代画家李壮平笔下的女人油画，摆脱了印刷品的装饰感，
在写实风格层面，是没有瑕疵的，这都取决于整个画面的构图充实饱满，画中有物，线条笔触不仅有“差异化”的层次感，
李壮平油画
而且主体与背景之间虽说有主次之分，实际上又可以独立存在，也就是说，抛开主体看背景，背景也是幅完整具有主体的风景画;
同样的，抛开背景看主体，也是一幅形神兼备的女人肖像画，其美感直观而生动。简单而言，我们可以把当代画家李壮平的女人油画理解为“画中画”。
李壮平油画
