拉斐尔的作品（拉斐尔艺术特点的变化过程）

拉斐尔的作品（拉斐尔艺术特点的变化过程）

嘉德艺术中心展览“遇见拉斐尔”

但令人惊喜的是，这场令世界翘首以待的拉斐尔馆藏真迹展远渡重洋，在今年盛夏来到了北京。此次展览展示了拉斐尔、拉斐尔老师佩鲁吉诺以及拉斐尔追随者的39件真迹和30件馆藏复刻，展品总价值过亿。其中，经过多年研究后，在3月底被意大利官方认证为真迹的《持花饰的孩童》湿壁画更是首次来华展示。展览以九个单元的篇幅，详细阐述了拉斐尔如何确立了美的准则，历经百年而不变。

作为今年夏天一定不能错过的展览之一，仅有80天的限时展期，我们不妨先来了解一下拉斐尔，带着这些背景资料去看展览，你一定会有更好的收获。关于拉斐尔的人生经历和绘画生涯，在之前艺术头条推出的精品课程，王加老师的《遇见拉斐尔》中，已经有详细的解读，我们今天就不再赘述了。大家可以去课程下面的相关链接找一下之前的课程，详细了解一下拉斐尔的生平。

今天，我们以拉斐尔最有名的10幅画作为线索，来追溯一下大师艺术特点的变化过程。

拉斐尔的作品（拉斐尔艺术特点的变化过程）

拉斐尔·桑齐奥《圣母的婚礼》

1504

意大利米兰布雷拉美术馆

我们先来看一张拉斐尔1504年，也就是21岁时的作品，《圣母的婚礼》。

拉斐尔的作品（拉斐尔艺术特点的变化过程）

拉斐尔·桑齐奥《金翅雀圣母》

1506

意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

我们来看一下拉斐尔在1506年，也就是23岁时的一幅著名作品，《金翅雀圣母》。

这幅圣母像上一共画了3个人物，圣母、耶稣和约翰。但人物没有一点宗教标签，圣婴与约翰都画成了幼儿的形象。年轻的圣母就像带着两个孩子的民间母亲一样。构图采取了金字塔式，这种构图正是达·芬奇的首创，具有很强的稳定性。画上的色彩选择的比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风，加上两个孩子的暖色皮肤，构成了稳定的画面，体现了拉斐尔对于色彩的完美驾驭能力。

这个时期拉斐尔所画的圣母和圣子，都是以风景为背景，人物数目也大都雷同，而且具有共同性的母爱主题。这幅画是他来到佛罗伦萨后进入成熟期的艺术表现。不过，这里一些效仿性的笔法仍然未能遮掩，可能也是因为拉斐尔太崇拜达·芬奇了。

这幅作品目前收藏在意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。

03 《圣体的争辩》

1509-1510年作

拉斐尔的作品（拉斐尔艺术特点的变化过程）

左上：神学 - 《圣体的争辩》

右上：哲学 -《雅典学院》

左下：诗歌 - 《帕纳塞斯山》

右下：正义 - 《四枢德和三超德》

在佛罗伦萨住了几年之后，1508年左右，拉斐尔又去了罗马，正是米开朗基罗刚刚动手画西斯廷天顶壁画的时候。朱利欧二世不久也给这位年轻的艺术家找到了差事。他请拉斐尔装饰梵蒂冈的一些房间的墙壁，在这些房间的墙壁和天顶上，他画了一系列的湿壁画，其中最著名的就是教皇朱利欧二世的书房和私人图书馆“签字厅”里的四幅，分别是：神学 - 《圣体的争辩》、哲学 -《雅典学院》、诗歌 - 《帕纳塞斯山》、正义 - 《四枢德和三超德》。

今天，我们就来看下其中的两幅

《圣体的争辩》和《雅典学院》。